SALA  NACIONAL  DE  EXPOSICIONES
SALARRUÉ

Distinguida con la orden de Caballero de las Artes y Letras del Gobierno de Francia en 1993, estudia en sus inicios en la Academia de Bellas Artes y luego en el Instituto St. Luc, ambos en Bélgica. Comenzando su producción con obra bidimensional figurativa al tiempo que semiabstracta y surrealista, fue añadiendo otros materiales a sus lienzos y soportes. Su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas, como el Museo de las Américas de la OEA, la Colección Forma de la Fundación Julia Díaz, la Colección Nacional de Pintura, el Museo José Luis Cuevas de México; al igual que de colecciones privadas en Latinoamérica, Norteamérica y Suiza.

Formada inicialmente en pintura en la Academia Valero Lecha, parte en 1967 a realizar estudios en Suiza y posteriormente en la Kunst and Malerei Schule en Munich, Alemania donde experimenta con el vídeo arte con el grupo Kollektiv fur Gesellschaftliche Arbeit. Adicionalmente ha cursado estudios en serigrafía en la Universidad de Bournemouth en Inglaterra entre 1973 y 1974, y en la Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts en Paris, Francia. Ha participado en numerosas bienales en la región y su obra forma parte de importantes colecciones a nivel nacional.

Mayra Barraza (El Salvador, 1966) has built a steadfast career as an artist after initial studies at The Corcoran School of Art in Washington D.C. (1989-1990). Winner of the Drawing Award from the Museum of Latin American Art of California (2008) and the First Prize at the Santo Domingo Drawing Salon in Dominican Republic (2007); Barraza is one of the leading artists in the region investigating issues such as gender identity in her current ongoing painting series. In 2016 she was Guest Visitor of the Federal Republic of Germany to Berlin Art Week, and in 2015 recipient of a Travel Grant by the Patricia Phelps Cisneros Foundation to attend the CIRMA Forum in Tokyo. Between 2006 and 2010 she developed a body of multidisciplinary work under the title “Republic of Death”, which was exhibited at the Spanish Cultural Centers in Central America.  Over the last 25 years, she has exhibited her work at the Museo del Barrio in New York, the II Biennial of Lima, Peru, and the National Chiang Kai-Shek Cultural Center in South Korea, among others.

Pintora meritísima por la Asamblea Legislativa de El Salvador, Bicard cursó el bachillerato en artes y estudió con maestros como Benjamín Saúl y el español José Sánchez Carralero, aunque su prolífica producción también la vuelve una artista autodidacta. Recientemente el Museo de Arte de El Salvador presentó una retrospectiva de su obra. A lo largo de su trayectoria ha participado en muestras a nivel mundial y su obra se encuentra en colecciones privadas en la región, en Europa e Israel. De gran originalidad, se acerca no solo al arte contemporáneo sino a las obras precolombinas teniendo a la línea como elemento conductor de su estética.

Licenciada en Artes plásticas de la Universidad de El Salvador, opción cerámica, con un Máster en educación media superior del Tecnológico de Monterrey, México. Entre las muestras artísticas más recientes y destacadas se pueden mencionar: Invitada a la V trienal Internacional del Tile cerámico en República Dominicana (2013-2014) y participante en la exposición colectiva de cerámica en el marco del I Congreso de cerámica de Mesoamérica y el Caribe, Museo Calderón Guardia en Costa Rica en el 2013.

Artista autodidacta, desde 2010 participa en talleres multidisciplinarios que incluyen lectura, teatro y artes plásticas para comunidades, y coordina talleres de artes plásticas. Dichos proyectos son acompañados de una producción en una línea de diseño artesanal comercial competitivo. (2010-2011). Desde el 2013 se dedica a la producción artística de piezas tridimensionales en metal, como utilería, vestuario y accesorios de carácter historicista con exposiciones recientes en la Universidad de El Salvador y Cancillería.

Artista y crítica cultural especializada en literatura contemporánea y estudios culturales centroamericanos. Su obra artística explora la relación con la memoria y su pérdida tras el fin de la guerra en El Salvador, así como la experiencia de migración hacia los Estados Unidos. Originaria de El Salvador, ha vivido en Estados Unidos desde 1989. Ha mostrado su obra en Los Ángeles, San Francisco, Washington, D.C., Nueva York, El Salvador, Costa Rica y Guatemala. Tiene una maestría en bellas artes del California Institute of the Arts y un doctorado en literatura de Arizona State University. Desde el año 2000 es catedrática en el Departamento de Estudios Centroamericanos de California State University, Northridge. Vive y trabaja en Los Ángeles, California.

Se especializa en educación del arte y la literatura en 1995. Desde 1999 incursiona en el mundo artístico con la multidisciplinariedad de su talento: dibujo e instalaciones le merecen reconocimiento internacional al desarrollar temas sobre la emigración e inmigración de los centroamericanos en Estados Unidos. Como fiel admiradora del escritor Salarrué incursiona en la escenografía de “Oyarkandal”, lo que la hace merecedora del premio Ovación en 2012. Posteriormente realiza trabajos de actuación teatral. Por ahora reside en Barcelona, gracias a una beca para estudiar arte.

Con una Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la UNAM en México DF en 1994, así como estudios de escultura con el maestro Leonidas Ostorga entre 1989 y 1992, Deleón ha participado en numerosos foros internacionales sobre arte. Ganadora en el III Certamen Nacional de Escultura organizado por la Alianza Francesa y Grupo TEA en el 2010, su obra forma parte de las colecciones de la Pinacoteca de la Universidad Don Bosco y en diferentes colecciones privadas.

Con estudios avanzados en la Licenciatura en Artes Visuales, especialidad multimedia, de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en México entre 1998-2002; ha sido becaria de EspiRA/La Espora en el 2005 y 2006 en Nicargaua y del Proyecto Solistas del Museo de Caguas en Puerto Rico en el 2009. Ha realizado numerosas acciones públicas y exhibiciones individuales a nivel regional, tanto como colectivas tales como  la muestra "Landings" en diversas ediciones presentadas en el Taipei Fine Arts Museum, el Centro Wilfredo Lamm y Casa de las Américas en Cuba, y el  Museo de Arte de las Américas en Washington DC.

Premio Beato Angelico para las artes 2003, Categoría artistas extranjeros en Sermoneta, Italia, y “Joven talento del año 1991” por Concultura en conjunto con Galeria 91. Graduada en arquitectura de la Universidad Albert Einstein y con estudios posteriores en artes visuales en Florencia, Italia entre el 2004 y el 2006. Becaria al “Programa de estancias para la realización artística” por México en el 2001, en la Universidad Veracruzana. Actualmente ejerce como docente en la Universidad Don Bosco en la Licenciatura de Diseño Gráfico. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en el país y su obra forma parte de colecciones privadas en México, Italia, Francia y El Salvador.

Primer premio en el V Concurso Internacional de Sumi-e en 1987, Escalante estudió dicha técnica japonesa entre 1984 y 1988, además de modelado en la Academia Nacional de Diseño, ambos en Nueva York. En nuestro país estudió pintura tanto en el Centro Nacional de Artes como con el maestro Valero Lecha, y escultura con Leonidas Ostorga. En el 2008, la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué, presentó una exposición retrospectiva de su obra. Su obra, tanto escultórica como pictórica, se ubica en colecciones privadas de América y Europa.

Artista especializado en grabado y jefe del Taller de Grabado del Centro Nacional de Artes, ha realizado viajes de estudio a Japón, Cuba y Estados Unidos. Activo y comprometido como gestor cultural es director del Proyecto “Soñar al revés” y miembro fundador del Colectivo de Artistas La Fábri-K. Medalla de Plata en el Salón de Arte Contemporáneo en Japón en el 2008, Tercer lugar en el Concurso Palmarés Diplomat del 2000, y Mención de Honor en la I Bienal Paiz en el 2001, entre otros reconocimientos. Recientemente ha sido invitado especial al The Manhattan Graphics Center en Nueva York. 

Estudia licenciatura en Artes en la Universidad Nacional de El Salvador, hace posteriormente cursos especializados en arte contemporáneo en Nicaragua, lo que la coloca en el espacio de artistas contemporáneas salvadoreñas. Exhibe sus obras, sobre todo instalaciones, en Honduras y participa en las bienales centroamericanas de Artes Visuales a nivel regional. Toma parte en el programa de exhibiciones El Cambio del Banco Mundial, en Washington y París. Es miembro fundador y activo del colectivo de artistas The Fire Theory.

Nace dentro de un ambiente artístico familiar: su padre, Antonio Hasbún, odontólogo y fotógrafo y su madre, Janine Janowski, estudió filosofía y fundó la Galería Laberinto en los ochenta. Desde una perspectiva intergeneracional, transnacional y transcultural, Muriel Hasbún elige la fotografía para crecer profesional y artísticamente. Se licencia en 1983 en George Washington University en literatura francesa, y en 1989 obtiene una maestría en fotografía de la misma universidad. Su obra es exhibida y forma parte de colecciones importantes internacionalmente desde finales de los noventas, dentro de los que destacan el Smithsonian American Art Museum, la Corcoran Gallery of Art y la 50a edición de la Bienal de Venecia.

Estudia en el Centro Nacional de Artes en las áreas de dibujo, pintura, escultura y grabado. Licenciatura en mercadeo (1995), maestría en educación universitaria (2004) y maestría en mercadeo (2002) en la Universidad Tecnológica de El Salvador. Toma cursos libres de video y fotografía en París, Francia, entre 2011 y 2013. Ha sido gestora y coordinadora del Grupo TEA y sus festivales anuales de escultura desde sus inicios.

Estudia con diversos maestros –Víctor Rodríguez Preza, Carlos Cañas y Benjamín Saúl -, de cuya influencia se independiza al tratar el tema del paisaje en un estilo propio. Su obra comenzó a presentarse en los años ochenta junto a otras pintoras en un momento decisivo para el arte nacional producido por mujeres. Destacan su participación en la  XVIII Bienal de Sao Paulo y la VII Bienal Internacional de Arte en Chile en los ochentas, así como en la III Bienal Centroamericana y del Caribe de Pintura en República Dominicana y la I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano en Guatemala en los años noventa.

Premio Nacional del Tercer Salón Internacional Xerox (San Salvador, 1979), Kuny Mena fue en sus inicios alumna de Valero Lecha. Depurando su técnica, su hiperrealismo se conjuga con composiciones surrealistas logrando así el impacto y la reflexión sobre lo cotidiano, el pasado heredado y el mestizaje cultural. Ha participado en importantes eventos regionales como las V, VI y VII Bienales de Artes Plásticas de Valparaíso en Chile y las I y III Bienales de Pintura del Caribe y Centro América de Santo Domingo en República Dominicana, entre otras.